sábado, 8 de febrero de 2014

Algo de “Todo sobre Bette”


En un escenario esencial, en blanco y negro, se presenta la niña Bette Davis,te atrapa y no te suelta hasta el final. Aun si no tienes idea de quién es ella, como alguno en la “critica especializada”, puedes acercarte con toda confianza a la sala del Trasnocho Cultura que Carlota Sosa se encargará de pasearte y contarte “Todo sobre Bette”.

Cuando vas a ver un trabajo hecho por Luis Fernández, Mimí Lazo y Carlota Sosa sin duda la expectativa enorme, expectativa creada precisamente por el estándar de calidad que ellos han impuesto en su carrera y una vez más las expectativas enormes fueron sobrepasadas por el tsunami de talento y pasión que se demuestra en este monologo escrito por Camila Carr sobre la vida de la leyenda de Hollywood Ruth Elizabeth Davis.

La actuación de Carlota Sosa es avasallante e indomable, sutil y contundente, sin duda verla es sentirla, nadie más que ella puede descolgar el personaje de Bette Davis y ceñírselo a su figura, confrontando al público y así misma. Por otro lado, la dirección de Luis Fernández te hace notar su presencia en escena, en su forma de andar y decir, que tal vez coincide mucho con la postura ante de la vida de Bette Davis. Todo esto rodeado y desbordado por el entusiasmo llamado Mimí Lazo.

La Bette Davis que nos dibuja Carlota Sosa en escena es arriesgada, trasgresora, mal hablada, vulnerable, resentida,  amorosa, increíblemente creíble  y sobre todo muy divertida. Bette sabía que su mejor carta de presentación era su talento, tenía una opinión propia y no se callaba, reivindica el arte de reírse de sí, conociéndose y resaltando sus errores para buscar la perfección y nada más.

Bette Davis es una mujer que bien pudo ser una buena secretaria pero que decidió no ser parte de “una estadística olvidable” y se atrevió a imponerse con su belleza, con sus carencias y sus inconformidades, haciendo de su vida una terapia porque hasta la adversidad nos sirve cuando se quiere triunfar.
Trato de describirte con las palabras la experiencia de “Todo sobre Bette” y la entiendo como una sensación, la sensación de estar ahí en esa sala y ver a Bette saliendo de la pantalla de cine, fumar con ella, ver la figura de Carlota convertida en toda una estrella tan y tan de verdad. Es una sensación que te invito a vivir al menos una vez, yo estoy seguro que volveré, claro está, yo no soy de la crítica especializada y espero no serlo nunca.

viernes, 31 de enero de 2014

Una obra de arte que proteger con "400 sacos de arena"

Una ciudad, una guerra, un convento, doce monjas de clausura, un soldado, una historia de amor y una obra de arte que proteger con 400 sacos de arena. La historia nos revela la sencillez y la profundidad, la vida religiosa, la oración y el canto.

La actuación profunda, silenciosa y amorosa de Elba Escobar como la Madre Superiora, rodeada del marco luminoso creado por las voces y actuaciones sublimes y brillantes de Mariaca Semprun, Isabel Palacios, Elizabeth Quintanales, Sara Catarine, Zaira Castro, Andrea Imaginario, Mariana Marval, Niobys Delgado, Alicia Vivas, Constanza García, Sara Alvarado. Escrita y dirigida por Luigi Sciamanna nos presenta una obra con una atmosfera muy bien creada, austera pero llena de femineidad, intuición, señales, rituales, símbolos, preguntas, convicciones.

Muchos dirán que ir a "400 sacos de arena" vale  por una ida a misa, tal vez sí porque contiene cantos gregorianos, varias de las lecturas más hermosas y significativas de la biblia hasta el lavatorio de los pies tal como en la última cena, pero más allá te plantea los conflictos de una guerra para tener la paz y la necesidad de proteger hasta por encima de la vida "La última cena" de Leonardo Davinci.

A la par de todo se desarrolla una historia de amor entre el Soldado (interpretado r toscamente amable por Martin Peyrou) y una de las religiosas. Todos los ingredientes de la pieza se mezclan para hacerte sentir al final el horror a través de los sonidos de la guerra, de las señales antes del bombardeo anunciado, del bombardeo y durante la penumbra el corazón te golpea fuertemente el pecho.

El trabajo actoral es tan profundo y con tanta verdad que te hace menospreciar la iluminación es un poco irregular y que la distribución del mobiliario se interpone algunas veces a la acción. Del 31 de enero al 16 de febrero. Viernes 8 pm; sábados y domingos 5 pm.Centro Cultural Chacao.