Por si googleando llegas hasta aquí

Con una lluvia de canciones entre pecho y espalda te acercas al lugar en donde Ismael Serrano se presenta por primera vez en Caracas, tratando de reconocer entre tanta gente el tipo de gente que iría a acompañarlo. No me sorprendió que ningún rostro me fuera conocido porque estaba seguro que ninguno de mis amigos había sido tocado por alguna de las historias cantadas por Ismael mas sin embargo era un gusto saber que no estábamos solos, que había mucha gente y tanta que colmaron el lugar, abriendo paso a una segunda presentación.

Un concierto generalmente es una experiencia personal que se hace colectiva, pero cuando hablamos de este tipo de concierto la experiencia es mucho más personal y profunda. Como la intimidad y la sencillez de sonidos de guitarras en tu apartamento, con tu hospitalidad, acompañado de familiares y amigos.

Ismael Serrano un nombre que significa tanto entre tantos afectos, siempre con su garganta llena de historias, los ojos repletos de imágenes, canciones que invaden nuestras soledades compartidas enriqueciendo los sentidos, acarician sensibilidades y estremeciendo consciencias. A través de su música viajamos tan lejos, por territorios conocidos, desconocidos y hasta imaginarios.

Cada quien susurrando las canciones entre tanta oscuridad y a la vez enmudeciendo ante la contundencia de lo que se susurraba y se iba uniendo al sentir, al pensar y al sentir más intensamente. “Acuérdate de vivir” era la sugerencia y entre tantos cuentos, una que otra lágrima se deslizaba para besar la sonrisa.

Si alguna vez googleas tu nombre y te tropiezas con estas palabras te digo en resumen un enorme gracias por compartir tan de cerca con nosotros, gracias Ismael por ser el artífice de tantas coincidencias, por las casualidades que no son tan casuales, por vencer el vértigo, hacer de esta primera vez en Caracas un buen comienzo, un principio con certidumbre. Gracias por la poesía, por conocer nuestra ciudad, conocernos y regalarnos tantas historias que nos acompañaran por mucho tiempo como lo inolvidable. Gracias.

Unos "Relatos Borrachos"

Es conocido por todos que el alcohol se usa como "un lubricante social", que unos "traguitos" a algunos los convierte en el alma de la fiesta y también sabemos que esto se puede convertir en un problema cuando se bebe de más, cuando se busca cualquier excusa para tomarse “unos palitos”, cuando se adormecen los sentidos, se olvidan los afectos y se termina perdiendo el sentido en la vida.

En relatos borrachos se nos presentan un conjunto de reflexiones que tambaleándose sin caer entre la comedia y el drama, dejando siempre un espacio para la reflexión sobre esta enfermedad, porque sí el alcoholismo es una enfermedad que ataca no sólo al alcohólico porque en realidad abarca a toda la familia y la sociedad.

Con esta obra se busca, más allá de entretener, hacer servicio explicando el tema basado en la experiencia del escritor, Enrique Salas, cuando asistió a las reuniones de Alcohólicos Anónimos motivado por unas experiencias cercanas a él.

Generalmente un director intenta dejar una huella imprimir un sello y esto se palpa muchas veces en la música, la danza y en la actuación. En algunas oportunidades se traslucen en los personajes gestos, entonaciones y maneras de esa guía. En este caso la dirección de Elba Escobar es tan sutil que no deja evidencia en ninguna de las interpretaciones y se le agradece porque permitió a los actores recrearse y dejarse ocupar por el personaje sin colocarles un vestuario demasiado rígido.

En escena se descorcha el talento para nosotros de Caridad Canelón, que no deja de sorprendernos y nos arranca aplausos emocionados ante la belleza de su verdad en escena, su fragilidad y su risa. Daniela Alvarado, con la intensidad y versatilidad demostrada en personaje, tras personaje y César Orozco (o Nacho Huett) un actor que sin duda da la talla frente al compromiso de colocarse de pararse en las tablas con estas dos excelentes actrices.

Si tienes la oportunidad de verla de seguro saldrás ebrio de tanto talento y con unos cuantos llamados de atención que de seguro te pondrá alerta para que no seas parte de otros “Relatos Borrachos”.

Cuando voy al cine

Me gusta dejarme sorprender por la película, por las actuaciones, los momentos. Estoy claro que muchas veces se desfruta más el recorrido que el final. Me gustan todo tipo de películas pero en especial las que tengan temas que tenga que ver conmigo y las que no. Las peliculas sólo se dividen en dos: las buenas y las malas.

Particularmente disfruto la posibilidad de reírme escandalosamente, y de llorar si me da la gana, solapado entre tanta oscuridad. Importa poco si voy solo o acompañado, me dedico ese momento.

Acepto recomendaciones pero igual no me dejo llevar siempre por ellas porque en más de una oportunidad me han gustado películas que a nadie más gustarían. 

Para mí es un ritual, comprar la entrada, elegir las chucherías, entrar y respirar ese olor tan característico de las salas de cine, sentarme y sentir la emoción de lo que voy a vivir, porque en parte eso que uno ve en la pantalla gigante hace parte de nosotros.

Queens & Queers

Entre miradas tímidas y separados en grupos mínimos esperábamos el momento de entrar en la sala para ver algo que no todos esperábamos ver. De la manera más apresurada ingresamos para sentirnos refugiados en la oscuridad de la sala de teatro en donde nos esperaban los cuerpos desnudos de los actores mirando fijamente al frente.

Mientras nos sentábamos, yo recordaba esa recomendación que nos hacían para relajarnos un poco antes de una exposición en el colegio “imagínate al público desnudo” en esta oportunidad no era público sino los actores, lo cual sin duda me parece un reto importante, aunque sabemos que un verdadero actor en escena siempre está desnudo aunque esté vestido.

Entre silencios profundos y risas nerviosas comienza “Queens and Queers”

Thomas Lanier Williams III, más conocido por el seudónimo Tennessee Williams, conocido escritor estadounidense refleja en cuatro cuentos independientes, pero unidos por la temática, varios aspectos de la vida homosexual, aspectos tan verdaderos y cercanos a la realidad que se nos muestran desnudos. Las soledades, los deseos, los temores y la búsqueda del amor, a veces de una forma graciosa otras veces más dramáticas pero siempre autenticas. Estas historias son enlazadas por varias versiones de la canción Fever que dejan espacio para demostrar las capacidades como bailarines de cada actor.

Al final, luego del último baile, el aplauso cerrado era el reflejo sonoro de la gratitud por haber recibido de los actores una interpretación creada para nosotros de forma única e irrepetible.

Queens and Queers dirigida por Julio Bouley, quien también actúa en compañía de Pastor Oviedo, Carlos Arraiz, Gabriel Agüero y Darwin Barroeta se presenta de viernes a domingo en el Espacio Plural del Teatro Trasnocho, es una excelente opción si quieres acercarte a unas buenas actuaciones, siempre y cuando abras un poco la mente y silencies los prejuicios.

"El teatro No se rinde ¡viva el teatro!"

Carlota Sosa y Tania Sarabia, nos presentan por una temporada más la obra “El Cerco De Leningrado” de José Sanchís Sinisterra, dramaturgo y director teatral español, uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo, el mismo autor de “Ay Carmela” otra de las obras que Tania ha hecho inolvidablemente junto a Basilio Álvarez que esta oportunidad dirige.

El teatro del fantasma, un teatro en ruinas sostenido a través de las tempestades de los años por dos ancianas, Priscila y Natalia, que intentan preservarlo como suspendido en el tiempo. Una historia tan hermosa como contundente en la que se nos muestra la fragilidad de estas dos personajes que les ha tocado compartirlo todo, incluso al marido.

Ante estas inmensas actrices no queda más que acercarse con respeto y reverencia, adentrarse y presenciar esta historia de ese teatro, su historia personal y su lucha, sintiendo que nos estrujan el corazón por momentos mientras nos llevan de la mano de la risa.

Henrique “Con Lazo y Todo"

Con todo y lazo porque es un regalo que nos da Henrique pero a la vez nos damos nosotros mismos al acercarnos al teatro. Henrique Lazo es de esas personas que nunca te cansas de oír, que siempre tiene algo que decir o te dice lo mismo pero de forma diferente.

Es increíble todo lo que hace en escena, cómo se divierte y es eso precisamente lo que hace que sea tan divertido verlo. En “Con Lazo y Todo” tienes la oportunidad de aprender un poco más de sus experiencias, de su forma de ver las cosas que en parte se parece a la de nosotros. Siempre con un lenguaje franco, amoroso y directo que indudablemente te hace reír y pensar al mismo tiempo, recordándote que hasta las peores cosas se pueden ver con humor.

Muchas veces vi a Henrique en la televisión, a diario lo oímos en radio, pero verlo en teatro es algo totalmente diferente, aunque sigue siendo él. Es un monologo que me gustaría volver a vivir.

Gracias Henrique.

Toc Toc

 

Aunque puede parecer la reproducción del sonido al tocar una puerta en realidad significa Trastorno Obsesivo-Compulsivo, un T.O.C. y en la obra de Laurent Baffie se nos tocan diferentes puertas de situaciones muy dramáticas revestidas de mucha comedia.

Cuando se presenta un elenco conformado por Alejo Felipe, Lourdes Valera, Rafael Romero, Eulalia Siso, Christian McGaffney y María Antonieta Duque se tiene la garantía de unas excelentes actuaciones y algo más. Ahora entiendo perfectamente la cantidad de temporadas y la cantidad de funciones agotadas que tiene la obra en diferentes teatros.

Es una excelente oportunidad de conocer diferentes TOC y a la vez reconocernos, tal vez reconocer a alguien más por momentos, en esos personajes.

El teatro siempre es una experiencia única, personal y colectiva, siempre te deja algo. En esta oportunidad la experiencia te deja algo más que los músculos del cuerpo cansados de tanto reir, te deja la enseñanza profunda sobre lo importante que es pensar en cómo ayudar a otros y a la vez eso nos puede ayudar a nosotros mismo a olvidarnos un poco de nuestros problemas, nuestras limitaciones.

Indudablemente también te da un poco de envidia pensar que le pagan por disfrutar tanto en el escenario, pero sin duda cada aplauso está bien ganado. De esas obras que uno agradece.

Comienza su cuarta temporada en el CELARG

No dejo de sorprenderme para bien o para mal

Todos tenemos algo que decir pero no todos sabemos cómo comenzar o cómo decirlo, tal vez se necesita algo más…

Últimamente hacer lo que es correcto nos pesa y podemos hasta proponernos firmemente no volverlo hacer para que nos desocupe la terrible sensación de sentirnos algo estúpidos.

Me gusta recorrer mi ciudad y observar por las ventanas las diferentes vidas. Hoy en el bus me levanté a darle el puesto a una mujer con su bebé en brazos al ver que nadie más lo hacía. Bastaron pocos metros para notar que la señora no iba sola, estaba acompañada por el padre del bebé que llevaba en brazos (lo cual deduje fácilmente porque no hacía falta ser muy observador). En la siguiente parada él tomó asiento justo cuando se subía otra mujer con su bebé en brazos y fue incapaz de movilizarse ni siquiera para darle paso, mientras yo, de pie, veía todo.

Fue esta imagen, la indignación que sentí, que me motivó a escribir estas palabras y me di cuenta que para sentarse a escribir aparte de tener algo que decir hay que contar con un sentimiento que te impulse. En mi caso fue la rabia y por eso estoy de vuelta.

Las ciudades de Beatriz Valdés

“Hacer teatro no es otra cosa que celebrar el hecho de estar vivo” Juan Carlos Gené

Hacer teatro, celebrar la existencia, cantar y hacernos un cariño en la nacionalidad parece ser la intensión de Beatriz Valdés que nos presenta en “Las Ciudades Que Soy” parte de su vida, su banda sonora y presencia imponente como mujer, como músico y como actriz.

Con el paso tan acelerado de los días se me había olvidado que Beatriz no es venezolana, debe ser porque ella ha sabido ganarse su lugar en el firmamento de nuestro país y en nuestros afectos. Ella es parte de nuestra ciudad y la ciudad es parte de ella, como la Havana, la ciudad que la vio nacer.

En esta oportunidad nos lleva de la mano de la música a Cuba, al sentimiento y la añoranza, pasando por la experiencia de ser extranjero en otro y luego en el propio país, los amores y las pasiones. Acompañada con textos propios y de otros escritores, como Leonardo Padrón. Ella nos cuenta de su acento y sus gestos, una de las renuncias que hacen los actores cubanos, de sus paisajes, de su amor por la guitarra y cómo lo traicionó por el amor al teatro.

Este espectáculo nos recuerda que Venezuela es un país para quedarse y que la experiencia de emigrar es algo nuevo para los venezolanos, pero que a veces es una experiencia que hay que vivir. Ella misma llegó a sentirse menos por no ser venezolana pero recordó que lo vivido la hace más.

La dirección musical estuvo a cargo de César Orozco, acompañado por los músicos de Henry Paul Díaz, Adolfo Herrera, Gonzalo Teppa y Rafael Greco

Es una manera hermosa de agradecernos que tiene Beatriz Valdés y de celebrar con nosotros. En definitiva verla es una celebración que te llena el alma y nos reconcilia con la cédula.

Muchas gracias Beatriz por querernos tanto.