jueves, 6 de diciembre de 2012

Azul y No Tan Rosa... Una amplia gama de emociones

Puede que el titulo no te diga mucho de lo que trata la película. Azul el color de los niños y el rosa el de las niñas, así dicen, pero por qué “no tan rosa” tal vez porque así es la vida.

La película nos cuenta con un lenguaje sencillo y lineal la historia de un fotógrafo, Diego, como tantos, que enfrenta los prejuicios de la sociedad y de su familia, tiene una relación con médico, Fabrizio, y muchos planes, que van cambiando al sumarse personajes y situaciones.

Diego es abiertamente homosexual, aunque el tiempo, la falta de comunicación y la distancia no han permitido que su hijo, Armando, se entere de su preferencia sexual. Armando nos presenta toda la rabia, la inconformidad, la inseguridad y las ilusiones que se acumulan en la adolescencia de forma franca y desbordante, con la excelente actuación Ignacio Montes.

Guillermo García, así con ese nombre común y sencillo se nos presenta una vez más, nos sorprende una vez más con Diego, un hombre común y complejo, con un personaje honesto, frontal y apasionado, con mucha verdad, sin ademanes, es un padre joven, confundido, preocupado, es un hombre enamorado y un excelente amigo. Luego de verlo no puedes imaginarte a otro Diego que el Diego que él te presenta.

Hilda Abrahamz brilla en cada escena y fluye como el río, Delirio, una mujer que nació hombre y que en busca de sus sueños, del amor, llega a Caracas, se hace bailarín y se van transformando en lo que quiere ser, haciendo justicia y siendo coherente con su sentir.

Carolina Torres y su Perla Marina suma muchísimo a la historia, al drama, le agrega humor y sobre todo le pone la realidad que hace falta cuando se hace un personaje en cine.

Miguel Ferrari como escritor y director marca una diferencia al plasmar con una excelente calidad la complejidad de cada personaje, cada toma, frase y silencio pareciera perfectamente medido. Un trabajo de filigrana. Una obra de arte definitivamente. Excelente actor y ahora se nos revela como un excelente director.

Elba Escobar, es la madre de Diego, es una mujer venezolana, esposa, madre, abuela y tantas cosas que siempre es un lujo ver al personaje que plantea en la gran pantalla, al igual que Beatriz Valdés y su Estrellita, la típica conductora de “talkshow”. La actuación profunda de Sócrates Serrano, la realidad de Juan Jesús Valverde, Daniela Alvarado, Alexander Da Silva, Aroldo Betancourt, Juan Carlos Lares, Arlette Torres, la voz de Mariaca Semprum, la fotografía, los bailes, todos son detalles que hacen la guinda del pastel y que convierten esta pelicula en una experiencia contundente y conmovedora.

Azul y No Tan Rosa no es una pelicula gay o para gays, es una historia de compromiso, de distancias, de amor, de familias, de ausencias, de intolerancia. Debe ser una de las películas venezolanas mejor realizadas, cuidadas, impecable. Una pelicula necesaria, de esas que se hacen clásicos, con actuaciones memorables, de esas que te arropan.



Una de las cosas que se agradece cuando vas al cine es encontrarte con tu acento, con personajes reales, tus paisajes y una tonada de luna llena.




jueves, 15 de noviembre de 2012

Ella es la Yiyiyi




Darle vida a un personaje con verdad siempre implica un compromiso, una responsabilidad, una entrega. Todo esto se magnifica cuando se le da vida a un personaje que existió. La Lupe para mí era una voz, una referencia, un mito, un eco lejano. Hoy es una imagen vívida, una experiencia por la que pasé y que te deja el pecho lleno de gratitud.

“Actuar es ser humilde en cada una de las esquinas de tu cuerpo y de tus palabras”, hermosas y sencillas palabras del la obra, Gabriel Díaz, y eso lo demuestra claramente Mariaca Semprun que sorprende una vez más abriendo en un amplio espectro su registro actoral y musical, muy solvente incluso en los contratiempos.

“La Lupe La Reina Del Desamor” es un espectáculo arriesgado montado por un equipo joven en un acto de fe y de lucha por la calidad, ejemplo de pasión y dedicación. Se pasean por la vida de la cantante, desde su juventud hasta sus últimos días, sus sueños y la situación política que la sacó de su Cuba natal para llevarla por el mundo que la amó o la odio, pero en todo caso no le fue indiferente. A medida que se desarrolla la obra también crece la intensidad del personaje y se crece Mariaca, logrando incluso acariciar la voz de la Yi Yi Yi de forma retadora, desbordada y sobre todo auténtica.

Los arreglos de Santos Palazzi son el marco perfecto que nos recrea la musicalidad de la época. Es un valor agregado que tiene la puesta en escena la banda, sin duda. Palazzi también interactúa y hasta hace los coros, es un músico muy talentoso.

La Lupe ejerció su libertad en arte pero vivió presa de su drama personal que la acabó, la llevo hasta el fondo, murió sola en la mendicidad aun cuando sus canciones han acompañado a tantos y tantos.

No hay que perderse la oportunidad de presenciar esta experiencia explosiva de voz, luz, color, pelucas y pestañas, de talento. Teatro Trasnocho, jueves a las 8 PM.



sábado, 8 de septiembre de 2012

"Por lo que sé la realidad está sobrestimada, es mucho mejor cuando vives realizando tus sueños" - Florence Foster Jenkins



Florence Foster Jenkins es un personaje que existió, que de hecho grabó canciones y vivió en un contexto histórico y personal conocida por ser una excéntrica soprano que se hizo famosa por su completa falta de habilidad musical.

Puedes conseguir algunas de las grabaciones realizadas por Florence Foster Jenkins y te darás cuenta que canta como si fuese en una carretilla por una calle llena de huecos.

Elba Escobar nos presenta a Florence con tanta realidad, justicia y respeto ante la vida de esta gran soñadora, con toda la inocencia de alguien que quiere lograr las cosas poniendo toda su pasión, producto de su voluntad. Sólo ella podía mostrarnos tan encantadoramente a Florence que se aleja mucho de ser una caricatura.

Liliana Meléndez con toda la simpatía de la que es capaz nos presenta a Dorothy con su admiración por Florence, ella se encarga de contactar a Cosme McMoon, el pianista representado por Germán Anzola que lleva el hilo conductor de la historia y además acompaña a Florence porque logra comprender que ella canta con el corazón, que internamente ella sabe que canta bien y no hay nadie que le pueda decir lo contrario. Redondea la historia Alberta Centeno que muestra varios personajes.

Por su autenticidad y constancia Florence puede representar una parte de cada uno de nosotros, porque ella vive la vida que se ha creado. Más allá de las excelentes actuaciones, lo que me sobrepasó y me dejó salir con una sonrisa amplia, fue el trasfondo de la historia, el conocer a Florence y verla realizarse aún en sus últimos años de vida.

“Glorius, La Peor Cantante del Mundo”, es una diva muy particular, su historia fue escrita por escrita por el dramaturgo inglés Peter Quilter, ajustada y dirigida en Venezuela por Daniel Uribe.





viernes, 31 de agosto de 2012

La Ratonera de Agatha Christie



Generalmente cuando asisto al teatro hago un trabajo previo de investigación sobre la temática de la obra. Esta vez no fue así. Me senté y empecé a descubrir poco a poco de qué va la obra teniendo como referente el estilo de Agatha Christie como escritora.
 
Resulta que La Ratonera es de las obras más famosas de Agatha Christie, escrita en 1.952 y representada en Londres a lo largo de 60 años de forma ininterrumpida.

En Venezuela esta es la segunda vez que se monta. Actualmente el elenco conformado por Verónica Schneider que es la sutil Mollie, la dueña de la casa huéspedes y esposa de Giles representado  muy solventemente por Gerardo Soto. Entre los huéspedes tenemos Nacho Huett es  un alocado Christofer Wren, Flor Elena Gonzalez, la exigente Señora Boyle, Gonzalo Velutini el misterioso Comandante Metcalf , Paula Woysechowkys totalmente transformada en la Señorita Casewell y Augusto Galindez como Paravicini. Todo cambia rigurosamente cuando llega el Sargento Trotter interpretado con todos sus matices por Martin Brassesco.

La escenografía te abraza al llegar, amplia y generosa en detalles, la música y la iluminación adecuadas nos brindan el espacio para sospechar y seguir atentamente la historia de cada uno de los personajes interpretados de forma única y deliciosa. La verdad se nota el trabajo y se agradece la calidad. Un trabajo de suspenso muy bien logrado y conmovedor. Muy digno montaje, casi cinematográfico.


Producida por Catherina Cardozo y Nohely Arteaga  bajo la dirección de Vladimir Vera. No dejes de ir y descubrir al asesino.

Luego de asistir a la primera función de “La Ratonera “sólo pienso en una palabra “Impecable”.

Viernes y Sábados a las 8 PM y Domingos a las 6 PM. Centro Cultural  BOD CorpBanca.
 

domingo, 10 de junio de 2012

La Novicia Rebelde


“Si solo estoy subo a las montañas y sé que oiré su gran bendición, y mi corazón canta ese sonido eres mi canción”

Debo ser de los pocos que no conoce y nunca había visto la historia de la Novicia Rebelde pero en pocas palabras puedo decir que me atrapó, me dejé llevar y disfrute cada minuto, cada canción, cada nota, cada silencio
.
La música llega a lugares del alma al que no sólo se pueden llegar con las palabras y más aún cuando es ejecutada por la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho. En esta oportunidad bajo la batuta Elisa Vegas.

El musical nos cuenta la historia de María Rainer que entra a un convento pero con pocas aptitudes para la vida religiosa, esto lo notan sus compañeras y la Madre Superiora, la cual decide enviarla a la casa del Capitán Georg Von Trapp, quien ha quedado viudo recientemente y necesita una institutriz para sus 7 hijos. Todo esto ocurre en Austria e incluye el momento en el que es invadida por los Nazis durante las Segunda Guerra Mundial. Maria Von Trapp y la nueva familia que forma con el Capitán se ven obligados a escapar por las montañas dejando todo lo que conocen atrás. Un final tan conmovedor como esperanzador.

Luego de ver a Mariaca Semprun como María no puedes imaginarte a otra actriz en ese personaje, lo hace suyo y se lo borda en la piel. Rolando Padilla muestra una vez más que se desenvuelve muy bien los musicales. Ves girar y cantar a Gustavo Rodríguez y no lo puedes creer, escuchas la potencia de la voz de Lucy Ferrero, te ríes con la chispa de Alejandro Corona, la elegancia de Fanny Arjona, la candidez de Natalia Román y el carisma de Lester Arias y un elenco repleto de talento, de juventud y pasión. Todos bajo la dirección de Vicente Albarracín.

Un hermoso trabajo, digno de ver más de una vez, cantar más de una vez... "DO, un DOn, un gran señor, RE, un REy y su bufón, MI, MI nombre MIo es, Fa, es FÁcil la canción, SOL que en el cielo se ve. LA, LA que le sigue al SOL. SI, SI cantas vas a ver...."

viernes, 9 de marzo de 2012

High [ALTO]


Algunos de los sinónimos de la palabra Alto son: elevado, superior, grande, valioso, excelente, detener...

Alto  es una obra de Matthew Lombardo que es traída a Venezuela por Lazo Producciones y puede ser definida en principio por eso sinónimo, aunque sólo esbozarían lo que te puedes encontrar en esta pieza teatral. Elevado, superior, grande en sus actuaciones, valioso en experiencias, excelente en su escenografía y claro que te detiene en tu asiento ante lo crudo de la historia que en tiempo presente ocurre cada noche para quien se atreve a acercarse.

Carlota Sosa te lleva de la mano por la vida de Helena, una monja con un pasado de adicciones, de pecados, que trata de redimir redimiendo a otros.  Su talento se muestra por todo lo alto, valioso y excelente.

“Me siento valiente tan sólo permitiendo que Helena me habite temporalmente” – Carlota Sosa

Christian McGaffney es todo un descubrimiento, un descubrimiento a todo nivel. Luego de ver Alto no puedes imaginarte a otra persona siendo Andy, ese niño grande (alto) atormentado y emociones tan intensas que realmente convence con su verdad desnuda en el escenario. Cada vez que recuerdo un instante de tu actuación te aplaudo.

Muchas cosas se piensan y otras se dicen de Luis Fernández, te puede caer bien o no, es tu problema, pero nadie puede cuestionar su talento para darle vida a personajes ante los cuales no puedes permanecer indiferente. El Padre Miguel no es la excepción, con sus secretos y debilidades. Excelente, cada vez más comprometido con el teatro y con ofrecerle al público venezolano lo mejor.

 “High es el espejo en el que no queremos mirarnos pero no tenemos otra alternativa”

No dejen de vivir esta experiencia, no les prometo que saldrán reconfortados pero sí con unas cuantas reflexiones para ver la realidad desde otra perspectiva, desde lo Alto.